29 Luglio 2022
Vetro e opera lirica
Fino al 27 novembre 2022 Casa di Carlo Goldoni ospita la mostra “Vetro e Opera
Lirica”, su progetto e curatela di Sandro Pezzoli in collaborazione con Chiara Squarcina
Lirica”, su progetto e curatela di Sandro Pezzoli in collaborazione con Chiara Squarcina
La Fondazione Musei Civici di Venezia con questa mostra ha voluto sottolineare il binomio
Vetro e Lirica per focalizzare il rapporto fra due forme d’arte profondamente italiane e
strettamente legate a Venezia. La città lagunare è infatti celebre per l’arte del vetro soffiato,
universalmente associata all’isola di Murano, ma è anche la patria del teatro d’opera, che qui
prese vita nel 1637 con l’apertura del San Cassiano. Il fiato del cantante e il soffio del
maestro vetraio hanno quella stessa energia che produce arte e bellezza.
Vetro e Lirica per focalizzare il rapporto fra due forme d’arte profondamente italiane e
strettamente legate a Venezia. La città lagunare è infatti celebre per l’arte del vetro soffiato,
universalmente associata all’isola di Murano, ma è anche la patria del teatro d’opera, che qui
prese vita nel 1637 con l’apertura del San Cassiano. Il fiato del cantante e il soffio del
maestro vetraio hanno quella stessa energia che produce arte e bellezza.
Gli artisti in esposizione hanno realizzato opere legate al mondo dell’opera lirica, prestando
particolare attenzione ad alcuni requisiti vincolanti: la coerenza dell’ispirazione dell’opera, la
presenza di una quota di materiale vetroso all’interno del manufatto, il dimensionamento
importante. Gli artisti, accomunati dall’interesse per il Melodramma, appartengono a vari
settori dell’arte: dalla pittura alla scultura, dal mondo del design alla fotografia, ecc. Le opere
sono state eseguite usando varie tecniche del vetro ed esprimono concetti ispirati all’opera
lirica a tutto tondo, che superano il mero fatto estetico, per incidere in profondità in una
simbiosi semantica tra le due arti, fino a creare una sinestesia tra le stesse.
Il percorso espositivo è pensato per la massima integrazione tra le opere e il contesto
esistente. Le opere sono disseminate lungo l’articolazione degli spazi, dal portego alle sale
del piano nobile, seguendo una logica “estetica”, per privilegiare la massima armonia tra
l’esistente e i manufatti in mostra.
Gli artisti presenti in mostra sono: Joan Crous, Montserrat Durán Muntadas, Gala Fernández,
Pasquale Gadaleta, Maria Christina Hamel, Silvia Levenson, Silvia Listorti, Aristide Najean,
Laura Panno, Lucio Perna, Maria Grazie Rosin, Natalia Saurin, Matteo Seguso, Marina e
Susanna Sent, Giovanni Soccol, Yolanda Tabanera, Lino Tagliapietra, Camillo Triulzi,
Violetta Uboldi, Andrea Zepponi.
esistente. Le opere sono disseminate lungo l’articolazione degli spazi, dal portego alle sale
del piano nobile, seguendo una logica “estetica”, per privilegiare la massima armonia tra
l’esistente e i manufatti in mostra.
Gli artisti presenti in mostra sono: Joan Crous, Montserrat Durán Muntadas, Gala Fernández,
Pasquale Gadaleta, Maria Christina Hamel, Silvia Levenson, Silvia Listorti, Aristide Najean,
Laura Panno, Lucio Perna, Maria Grazie Rosin, Natalia Saurin, Matteo Seguso, Marina e
Susanna Sent, Giovanni Soccol, Yolanda Tabanera, Lino Tagliapietra, Camillo Triulzi,
Violetta Uboldi, Andrea Zepponi.
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